jueves, 23 de agosto de 2007

CRISTIANISMO Y ANTICRISTIANISMO23

HACIA UNA EVOCACIÓN DE UN PROBLEMA HISTÓRICO: VIKINGOS VS. CATÓLICOS MEDIEVALES

Cualquiera puede creer, desde el sentido común, que la pugna ideológica entre las bandas de Death y Black Metal anticristianas contra las del White Metal (Cristiano) es ahistórica, en este apartado se mostrará que es al contrario, puesto que los anticristianos, muchas veces, retoman a la mitología vikinga, mientras los cristianos, casi siempre, se inspiran en la hebrea.

La anterior contraposición de ideas es sólo un volver analógico a la invasión de los nórdicos a los monasterios romanos en la Alta Edad Media. En el siglo VII, como lo evoca el grupo de Black-Death Belfhegor en su video "Vomit Upon The Cross" del álbum "Necrodaemon Terror Satan", “los paganos del norte llegaron con una flota de naves, se extendieron en todas las direcciones hundiendo, robando, destruyendo y asesinando a sacerdotes, animales, monjes y monjas. Vinieron a la Iglesia de Lindesfarne, apuñalaron a todo ser vivo, acabaron los altares y tomaron los tesoros clericales”24.

Algunos géneros del Metal muestran las contradicciones mitológicas, que hacen volver a ciertas reminiscencias del Alto Medioevo. No obstante, la idea es mostrar qué papel tienen en la cultura occidental estas relaciones entre mitos y música.

Al respecto, Claude Lèvi-Strauss muestra en su texto “Mito y Significado” que “la diferencia entre la mitología y la música está en que; la primera se encarga del sentido, mientras que, la segunda tiene como función el sonido”25. Sin embargo, es más útil para este trabajo la distinción que hace en su texto “Oberturas I y II”, entre ambas nociones cuando afirma que “el mito y la música son máquinas simbólicas de abolir tiempo, cada una a su manera y en su peculiar dirección”26. Ya que en esta distinción la música no se reduce a la noción saussureana de significante y los mitos a la de significado, sino que los dos se vislumbran como máquinas simbólicas, que ayudan a construir objetos culturales, prácticas, identidades e imaginarios, fundamentalmente en las culturas de Occidente. Aunque es conveniente aclarar que las agrupaciones que son anticristianas, como Deicide, no necesariamente usan mitos nórdicos, y las que son satanistas como Acheron tampoco. Así como también es pertinente anotar que varias bandas de Metal Cristiano y de Death Metal (crítica social) como Masacre, critican sólo a la Iglesia Católica y no al Cristianismo en general (que incluye la Iglesia Ortodoxa Rusa y el Protestantismo, entre otras).


DEICIDE VS. MORTIFICATION


Para comparar a estos dos grupos de Death Metal es pertinente citar primero un par de canciones de ambos grupos con sus respectivas carátulas, en las cuales el símbolo “Jesucristo” es protagonista y antagonista. Los estadounidenses Deicide en su disco “Serpents Of The Light” (1997) tienen una canción titulada “Bastard Of Christ”, en la que realizan una crítica heterodoxa que no distingue la diferencia entre Jesús (como ser humano) y Cristo (como icono de los católicos): “Bastard of the cross relentlessly/ strike fear preaching of his coming here/ scriptures twisted words to provocate/ rupture from the lord your god so great… Bastard of Christ-Die!!! He fucked himself to save you-put to death, masochist/ for this his words berate truth-agonized, prophesized/ revive the book of fiction-blasphemy, gluttony to deceive you and me. In battled disposition-hang the bitch on the cross/ entitle his convictions-blasphemous, lunatic. You heart is full of hatred- BASTARDS DIE, FUCK YOUR CHRIST, WILL SURVIVE, KILL YOUR SELF… DIE!!!!!!!!!”27.

Deicide desde sus inicios en 1987 hasta hoy día ha sido objeto de escándalos; en el 1990 por dedicar en su primer c.d, llamado igual que la banda, la canción “Lunatic Of God`s Creation” al asesino en serie norteamericano Charles Manson.

En 1992, su vocalista y bajista Glen Benton se hizo con una cuchara caliente, en su frente, una cruz invertida, para recalcar su anticristianismo. EL “LEGION” (1992) ES CONSIDERADO, INCLUSO POR ALGUNOS CRISTIANOS, EL ÁLBUM MÁS BLASFEMO DEL METAL.

El Death Metal de Deicide se caracteriza por ir acompañado de líricas exageradas, en las que se intimidan no sólo a la imagen de Cristo, sino que se ridiculiza a la Biblia Cristiana, y en trabajos como el “Once Upon The Cross”(1995), en el cuarto track: “Kill The Christian”, como su nombre lo indica amenazan a los cristianos de muerte, o bien en álbum “Legion” (1992), en el cual “incitan” a sus fans, para que decapiten a los profetas (Beheading The Prophets, track 7).

La otra cara de la moneda la constituyen los australianos Mortification, quienes musicalmente hacen unos sonidos similares a los Deicide, pero que ideológicamente son totalmente contrarios, porque adoran a Cristo y a su Dios. Una muestra de ello es su canción “Martyrs” de su album “Hammer Of God”: “Evil man killing the Christians, Satan gives him the false abuse, but as he reads the Bible truth, he converts to the Christian Faith, taken to the evil leaders, he is a disgrace thrown into a slime filled pit, eaten by rats for his new Faith”28. Curiosamente, Mortification es un grupo converso, no siempre fueron cristianos. Ahora veamos un paralelo de imágenes, en las que ambas bandas representan la imagen de su concepción sobre el “cristianismo”.

EL LÍDER DE MORTIFICATION STEVE ROWE, EN 1996, SE SALVÓ DE PERECER POR CÁNCER, CUANDO MÉDICAMENTE ESTABA 99 % MUERTO. DESDE ENTONCES SU BANDA SE HIZO MÁS CRISTIANA.(Véase la Web:

http://doblefilo.fiestras.com/servlet/ContentServer?pagename=R&c=Articulo&cid).

En las imágenes se puede percibir lo que cada uno de los grupos piensa sobre el cristianismo; en las primeras de Mortification hay unos dibujos de dos ángeles que invitan a que se viva en el planeta y en la otra, hacen una apología a la estrella de David; mientras que, en la de Deicide aparece Cristo con su lengua de serpiente (símbolo del “mal” en la literatura artúrica y en la cultura judeocristiana); sumado a esto, su Biblia Cristiana llena de bichos y cachos.

Deicide quiere mostrar, con esta carátula, la doble moral que hay en el cristianismo cuando se muestran como los más “buenos”, rezan, pero no prometen lo que cumplen. En el “Serpents Of The Light”, hay dos canciones que muestran esta crítica “Believe The Lie” y “The Truth Above”, en la primera muestran a la Biblia Cristiana como un libro que ha sido interpretado por hipócritas y ponen en cuestión la libertad de los feligreses de esta religión cuando dicen: “When is life worth a religion", además, realizan una reflexión existencial que duda de la Biblia Cristiana: “Take your life, be a true christian/ for the lies of existence/ Sacrifice rendered unable/ book of god is a fable”. Con esto último, es decir, “el libro de Dios es una fábula” recuerdan el pasaje de Nietzsche en el “Crepúsculo de los Ídolos”, cuando muestra: “Cómo el “mundo verdadero” acabó convirtiéndose en una fábula y en la Historia de un error29, con lo que el filósofo no sólo muestra que el “Cristianismo ha falseado parte de la Historia Occidental”, sino que también lo hicieron los teólogos enmascarados y los positivistas.

En este sentido, la canción de Deicide “The Truth Above” nos parece la que tiene la letra más filosófica e interesante, en ella dejan ver también su idea sobre “end of God” (el fin de Dios), pero aportan algo coherente cuando dicen: “Unidentified evolution/ fallen truth, break the god illusion/ out of faith will revive with reason/ synchronize this world we live in”. (Evolución no identificada, la verdad caída rompe la ilusión de Dios, fuera de fe vivirá con razón, sincroniza con el mundo en el que vivimos), esta canción afirma la vida como lo hizo Nietzsche.

Hay que tener en cuenta que hay agrupaciones que creen en el Dios cristiano y en la Biblia Hebrea, pero no en el cristianismo (más que todo en el catolicismo: el caso de los españoles Mago de Oz., al igual, hay grupos como los antioqueños “Masacre”, que sin ser ni cristianos ni anticristianos, critican sucintamente a la Iglesia Católica (más que todo al enriquecimiento que ostenta el Sumo Pontífice y el Vaticano).

DARK FUNERAL VS. MAGO DE OZ: U ODÍN VS. CRISTO

Dark Funeral sueca y Mago de Oz. (española) son dos bandas de Black y de Power Melodic, respectivamente, que se oponen en su ideología, pero se basan, en varias ocasiones, para sus propósitos en la misma mitología hebrea y vikinga. Por ejemplo, Dark Funeral dice en su canción del disco “Vobiscum Satanas” llamada “Enriched By Evil” lo siguiente: I am the one, let me be your son. A prince of evil, father. I am the one, let me be your son. A prince of evil, Satan”. En donde declaran hijos de Satán, el opositor de Dios Antiguo Testamento, también tienen canciones en las que hablan del armaguedón o de la Ice Land (la tierra del hielo) escandinava.

Por el lado de Mago de Oz., en su trabajo “Jesús de Chamberí”, hay ciertos cantos que aluden no sólo a Cristo, sino a sus apóstoles, aunque su crítica es poder de la Iglesia Católica y no contra las figuras de “Dios” o de “Cristo” como en Dark Funeral; unas muestras de ello son las siguientes canciones: JUDAS: DESDE EL VATICANO PREFIEREN QUE LOS JÓVENES MUERAN DE SIDA ANTES QUE UTILIZAR EL "DEMONÍACO” CONDÓN. SU ESTÚPIDO MACHISMO NIEGA A LA MUJER EL SACERDOCIO; Y EL ORO DE SUS IGLESIAS Y SUS VÍRGENES, NO SIRVEN PARA ALIMENTARBOCAS.

También Mago de Oz., aporta una idealización de la figura de Cristo en su canción y álbum: Jesús de Chamberi: ERA UNA FRÍA NOCHE DE ABRIL. EL CIELO SE CUBRIÓ DE SOMBRAS, LA LLUVIA HACÍA EL AMOR ACARICIANDO MADRID Y EL VERBO SE HIZO CARNE Y HABITÓ EN CHAMBERI. DE SU PROFUNDO SUEÑO DESPERTÓ "TUMBAO" EN UN BANCO EN MEDIO DE LA PLAZA ENVUELTO ENTRE SÁBANAS DE FRÍO Y CARTÓN A FLOR DE PIEL SU RABIA Y EN SU MIRADA LA RAZÓN. Escuchad mi palabra un mandamiento nuevo os doy: derribad las naciones, con tolerancia y a golpes de amor". Mi reino no es de este mundo y en mi patria no se pone el sol donde la paz aborta nacen sus fronteras mi ejército el instinto y por juez el corazón. Mi política es la libertad, y soy el rey de los oprimidos por cada preso de conciencia que encarceláis el miedo y la ignorancia a vuestra piel encadenáis: Escuchad mi palabra un mandamiento nuevo os doy: derribad las naciones, con tolerancia y a golpes de amor". En un callejón Sara vende su amor alquila SIDA hasta las dos rogando a Dios que calme su dolor. Huid del sexo -dice un predicador- porque es maligno y fuente de pecado, os dejo un mandamiento nuevo: haced el amor, y no pongáis al campo puertas que no he puesto yo. Como discípulos a doce eligió: dos prostitutas, cinco ex-presidiarios, dos inmigrantes negros y un poeta de Rock, a Pedro el vagabundo (en “La canción de Pedro”, se puede vislumbrar a un ex-obispo que se gana la vida tocando el acordeón, él será el elegido por Jesús para establecer un nuevo orden de revolución. y a un toxicómano menor”. Dice pedro: Sobre esta piedra montaré un nuevo orden de revolución, tiraremos los muros de oro que la Iglesia en nombre de mi padre robó ¡cuando yo me vaya tú serás mi voz!

En estas canciones anteriores, se puede percibir que la crítica de este grupo español es anticlerical y antieclesial, pero no anticristiana. Aunque, tanto Dark Funeral como Mago de Oz creen en un “Ser Supremo”: Satán y Dios, respectivamente. Pero ambas critican elementos algo distintos; los primeros al cristianismo en general y en abstracto; mientras que los segundos solamente a la Iglesia Católica.

La bruja que toca violín entre la luna connota alegóricamente tanto la música como la ideología del grupo Mago de Oz, el cual se ha inspirado líricamente en algunos pasajes bíblicos, en los que narran su visión de Dios, de Cristo y de la Iglesia Católica. En la segunda imagen se percibe la figura de Satanás, a quien le dedican varias canciones en sus discos, por ejemplo, en sus trabajos discográficos “Secrets of The Black Arts”31, “Vobiscum Satanas”32 y “Diabolis Interium”33, en los que se junta su heterodoxia hacia el cristianismo y su ortodoxia hacia el satanismo. En este sentido, los grupos de Black como Dark Funeral tienen la tendencia a maquillarse como un cadáver (el famoso Corpse pain), que al lado de la mitología vikinga y de la aversión a los símbolos del cristianismo configuran su identidad.

Otro elemento que se podría analizar es la imagen del estereotipo del Black Metal promedio, quien según ciertos blackeros, tiene que poseer accesorios como maquillaje mortuorio (o Corpse paint), cruz invertida, tetragrámaton invertido, convertido en pentagrama, el cual debe configurar una machocabrío (símbolo hebreo que denota el “mal” para ellos). La imagen también muestra que el individuo tiene unas manillas que hacen que se muestre más exótico ante los amantes de este género musical. Tanto es así, que es común ver algunos jóvenes blackeros en el Centro Comercial de la Playa; comprando discos compactos de grupos que quizás no han escuchado, varios de ellos solamente los adquieren, porque les gusta su apariencia “brutal”, o como dicen ellos su “pinta” de “Black Metal radical”.

Después de todo, Dark Funeral y Mago de Oz se constituyen como unas agrupaciones que defienden imaginarios distintos, pero con algo en común: retoman la época de Cristo y la Edad Media, de ahí que sea común que los títulos de sus canciones estén muchas veces en latín. Asimismo, Mago de Oz, retoma, algo del Barroco, a Don Quijote de Cervantes y le rinde un homenaje dedicándole una serie de canciones como “LA LEYENDA DE LA MANCHA” Y “ANCHA DE ASTILLA”.

Otra agrupación que, como Mago de Oz, no critica a todo lo que sea cristiano, sino a la Iglesia Católica es Masacre, esto lo hace fundamentalmente en su álbum “Sacro” (1996), en su canción “MÁS ALLÁ DEL DOLOR” (Líricas: Alex Oquendo – Música: Juan C. Gómez). Estás hecho a imagen del mundo de estiércol, tierra, paraíso Infierno!!! De rodillas tus cabezas esclavas perdonadas, bendecidas, están salvadas despierten, reflexionen, son esclavos atados a los altares y al pecado. Engañados con silencio todo aquí ha acabado diezmos, adiciones, sacrificios riquezas, abstinencias ofreces... Más allá del dolor... Más allá del dolor... Rezaré, pedirás Más allá del dolor... Más allá reiré... Más allá del dolor pediré, rezaré. Más allá del dolor rezaré, pedirás, reiré... Bienvenidos a los altares donde el oro y la riqueza encabezan sus iglesias con la sangre de los fieles más allá del dolor, pedirás, rezarás, sufrir, pecar, alma penar”.

Los antioqueños de Masacre ven a la religión católica como símbolo de explotación y esclavitud hacia la humanidad, esto lo muestran en la canción número once de su “Sacro”: “Buscando arrasar con la estúpida fe de que todo es bondad una falsa doctrina más... En los actos de verdad una mentira de engañosos cuentistas disfrazados con su túnica moral profetas, sacerdotes...Moral esclava Moral esclava Moral esclava Moral esclava. Hablar del mundo sin enfrentarlo. Hablar de hambre y tú llenando. Hablar de guerra mas no evitando. Hablar de moral y esclavizando. Hablar de fe y tú pecando. ¿Quién puede darme el perdón al blasfemar, acaso será pecar decirte la verdad?”.

Sin embargo, la crítica social de Masacre se basa fundamentalmente en contra de la guerra, la cual es no sólo para Colombia, sino para todo el mundo, esto es lo más constante en sus trabajos musicales; entre sus primeros demos está “El cáncer de nuestros días” (1990), en su canción “Termonuclear” plantean lo siguiente: “¡Termonuclear!!! Hombres ocupan el cetro, potencias armadas de veneno destruyen tierra y cielo. Reacción acción termonuclear sed de poder en la guerra, hambre de matar carnicera. Termonuclear acción reacción”.

En el Death son pocas las bandas que están a favor de la paz en el planeta, aunque Increíblemente, Jack Owen, guitarrista de Cannibal Corpse, dice lo siguiente en una entrevista de 1991: “formamos una banda de Death Metal para salvar al mundo de una guerra nuclear. Deseamos la paz del mundo y no el derrame de sangre (sí, bien). Sólo queríamos hacer ruido y fastidiar a la gente”34.

Si es cierta la anterior afirmación, derrumba en parte nuestra hipótesis de que Cannibal es un grupo misántropo, pero todavía nos queda un argumento desde el álbum “Galery Of Suicide” (1998), cuando cantan: “Pile the bodies set them aflame the human RACE... Sentenced to burn...” (Conjunto de cuerpos todos colocados e incinerados de la raza humana... Sentenciado a ser quemado). “Warfare begins cities are ablaze tortured screams skin turning black. Carbonization they will all burn, mass execution, they will all die”. (Empieza la guerra, las ciudades están en llamas, gritos de torturados, el pellejo oscuro desviado. Carbonización, todos ellos van a quemarse, ejecución de masas, ellos morirán”. En el video de esta canción se muestra, por ejemplo, a un individuo que es capturado, para ser incinerado. Por todo lo dicho, se puede decir que Cannibal Corpse no es del todo misántropo, pero tampoco parece ser antibélico como lo afirma Owen en la entrevista.

En cambio, Masacre rinde tributo a la utopía de la paz, aunque en su trabajo “Muerte verdadera Muerte” (2001), muestra también que está en contra de la explotación capitalista a ciertas tribus indígenas y a los campesinos colombianos. En su séptima canción denominada “masacrados” dicen: “Pensando sólo en riquezas, pensando como explotarlos, pensando en su petróleo, olvidando sus pertenencias... Masacrados (4 veces), olvidando sus derechos, explotando su cultura, masacrando su pueblo entero, violando la raza pura... Masacrados (4 veces). Discriminación racial, Colombia india tribal intereses de por medio, explotación, riqueza petróleo, sangre derramada por el dólar”. En cuanto al asunto de los campesinos desplazados por la violencia en Colombia, Masacre dedica su canción “Éxodo” que dice: “Éxodo campesino en tierra de vándalos aún recuerdo verlos morir hay miedo al llegar la noche, el amanecer de un nuevo día trae silencio, miedo, angustias... Disfrazada con dinero la puta justicia impune atrae la guerra, pasos en falso para la paz, la sangre vencerá el anhelo de vida, derramándose por sus campos la sangre... Éxodo, éxodo, éxodo...”. Lo más interesante de la ideología de Masacre es su amor por Colombia, manifestada en la carátula de su álbum "Muerte Verdadera Muerte".

Masacre es la única banda de Metal que le conocemos ese amor por los símbolos patrios. Aunque no todo es dicha, como dice el adagio: “nadie es profeta en su tierra”; Masacre ha triunfado más en Europa que en Latinoamérica, a su vez, ha triunfado más en Argentina que en Colombia y más en Bogotá que en Medellín. De hecho, Masacre cada día es más reconocido en la escena del Metal mundial, aunque lo curioso es ver que esta banda colombiana se ha inspirado en grupos como Morbid Angel, Deicide, Cannibal Corpse y Slayer, entre otras, agrupaciones muy disímiles ideológicamente a Masacre, aunque muy compatibles musicalmente.

Por su parte, Cannibal Corpse siempre ha generado polémicas, básicamente con la Policía Moral de EE. UU, país en donde ha sido prohibido en varios Estados sus discos, con sólo consultar en la página de su disquera la Metal Blade, vemos que también están “PROHIBIDOS en Australia, Nueva Zelanda y Corea… PROHIBIDO interpretar material de sus primeros tres álbumes en Alemania, donde la venta de "Butchered At Birth" es ilegal. Aunque, esto no afectó las ventas de la banda, ni inhibió sus posibilidades de crecer”35.

En la página de los Brutal Death-Gore Cannibal Corpse, también nos muestran que “han debutado como la única banda de Death Metal ranqueada en los TOP 200 de la revista Billboard, figurado en las portadas de prácticamente todas las revistas de metal en el Mundo y girado alrededor del Globo en forma casi rutinaria. Y todo esto con cero cobertura de las radios comerciales y de MTV, exceptuando las periódicas controversias en los segmentos de noticias”36.

Solamente quienes adquirimos los discos de Cannibal Corpse hace varios años, hemos tenido acceso a la versión de sus carátulas no censuradas, porque ahora hasta en su página oficial se omiten las de sus dos primeros trabajos y las demás son material ya censurado. Pero, ¿por qué causan tanto escándalo estas imágenes en las sociedades posmodernas? Indudablemente, por ahí ronda aún esa idea de exaltar al Ser Humano como el Centro de la Naturaleza y como el animal más bello e inteligente.

Pero hay grupos como Cannibal Corpse que se oponen al concepto de “civilización” como opuesto a lo “salvaje”, no sería raro que los integrantes de esta banda se hayan inspirado en el ensayo de Montaigne en el XVI “Del Caníbal”, o en la literatura, cantos y poesías del siglo XIX del Conde de Leatremont (Isidore Lucien Ducasse) y por qué no en el “Sumario de la Natural Historia de las Indias” de Gonzalo Fernández de Oviedo, en la parte que éste describe las prácticas antropófagas de los indios Caribes y de los de Urabá, entre otros37, pero esto hay que demostrarlo después en otro trabajo y con más fuentes, de manera que se pueda plantear una hipótesis más verosímil y realizar un análisis más exhaustivo.

Por lo expuesto, se puede decir que más que misantropía y anti-imaginarios del eurocentrismo y del antropomorfismo, lo que hay en la ideología de Cannibal Corpse es una muestra de patologías; como aberraciones sexuales, desmembraciones vaginales, necropedofilias, incineraciones, suicidios, amputación de miembros, cuerpos sangrientos, más algo de metamorfosis y teratomorfismos, todo esto en figuras humanas. Una muestra de lo anterior es su carátula en el “Bloodthirst” (1999), en la que se dan estos fenómenos.




35 “Cannibal Corpse ha logrado mucho más que ver censurados sus discos y conciertos; ha sido repetidamente el blanco de los ataques de la autonombrada policía moral de USA (Gore, PMRC, Lieberman, Dole), aparecido en una exitosa película de Hollywood ("Ace Ventura"). Op, cit, http://www.metalblade.com/., p.1.

36 Ibíd., p.1.

37 (Toledo, 1526). México, Fondo de Cultura Económica, 1950, Cáp. IX, pp. 123.





34 Véase la revista Hell`Zine (1991), Op, cit, p. 12.






31 I'm an enchanter a disciple of the art aflame. In the depths of my heart. The sigils of Satan engraved Satan. Thou who possess the greater force. I'm thy faithful servant. The words of summoning I recite… Secrets of the black arts, Secrets of the black arts…”

32 Vobiscum Satanas. Cursed Nazarene, impotent king. Behold great Satanas. As he drives his nails deeper Into thy hands. The weak fugitive god eyes, Cries holy tears of blood. As the evil one, press down His crown of thorn. Ego vos benedictino In nomine magni dei nostri satanas. Ave Satanas. Ave domini inferi Oh, crusified nazarene, Where are your powers now. When you are facing, thee greater force. Cursed nazarene, impotent king.Behold thee, great Satanas”.

33 “Diabolis Interium, I wander along the path of darkness. Heart so cold, skin so pale. Driven forth by the question, My answers are written in blood. Sweet Christian blood. You can’t escape my wrath, For I am one of the lords. I am the keeper of your pain, I am the holder of the spear. Like a serpent I’m slithering, In a maze of sin and filth. Look down, you so called god.Step down, from your heavenly throne”.






29 NIETZSCHE, Friedrich. “El crepúsculo de los ídolos”. Alianza Editorial, cuarta edición, Madrid, 1980, pp. 51.





28 “Hombres malignos matando los cristianos, Satán ofrece su falso abuso, pero lee mucho la verdadera Biblia, transforma a la fe cristiana, une a los líderes malignos, él es un desgraciado que los arrojó a un fango de completo abismo, digirió ratas para su fe nueva” .




23 Para desglosar esta compleja oposición es pertinente hacer ciertas aclaraciones semánticas; entre los siguientes conceptos “ANTICRISTIANO”, ANTICRISTO, “ATEO”, “SATÁNICO”, “SATANISTA” Y “FOR FARIS”, desde algunas distinciones que realizan algunos estudiosos de la Teología y de la Demonología.

El concepto anticristiano ha generado interpretaciones polisémicas. No se trata de argumentar quién ha interpretado “bien” o “mal”, sino que el problema consiste en ir más allá de ambas nociones. El anticristo no es sinónimo de Satán, no es el contradictor ni opositor del Antiguo Testamento, no es igual a Diablo, ni a Demonio (ni siquiera en el sentido griego). El anticristo, en Nietzsche, connota por una parte la afirmación de la vida por la vida, es decir, amar lo que ven nuestros sentidos, lo mundano, lo terrestre; amar la existencia y vivirla como si fuese una obra de arte. Por otra parte, significa la negación de mundos supraterrenales (por no decir metafísicos), en otras palabras, es el tercer principio dialéctico: negar aquello que niegue a la vida, por ofrecer otra mejor, es negar la escatología y la metafísica en términos teológicos. La filosofía nietzscheana, desde lo ontológico, se podría sintetizar en la aversión hacia tres conceptos; “fe”, “Dios”, y “esperanza”; el primero es creer lo que no hemos visto, o sea, que hay un “verdadero” origen desde un “Ser Primero”, el segundo es negar las creencias de otras culturas monoteístas y politeístas, a través de una supuesta “esencia” abstracta, nihilista, inmutable e incognoscible y el tercero es tener la ilusión utópica y apriorista de creer que después de la muerte viene algo mejor. (¿Esto algún día lo sabremos?) (Véase el aforismo 23 del Anticristo, Madrid, Alianza Editorial). Por lo tanto, El anticristiano y el anticristo no son ateos ni satánicos, ni son necesariamente satanistas, porque tiene la creencia de que las religiones mienten. El anticristiano no es el contrario de Cristo, sino que es quien duda y sospecha de la verosimilitud de lo que afirman los “supuestos” seguidores de Jesús. Anticristiano y Anticristo pueden ser sinónimos, pero no lo son necesariamente, porque el primero se opone a los Cristianos y no a Cristo; en cambio, el segundo se opone a los dos, ya sea con o sin argumentos verosímiles. De ahí que quien se considere anticristo invirtiendo una cruz o quemándola es tan cristiano como quien la adora. La única regla para ser Anticristiano es no poner reglas y reírse de los dogmas sin crear nuevas doctrinas. El Anticristiano se ríe tanto de los que alaban a Satán como de los que le rezan a Dios. Primera conclusión: “el texto de Nietzsche se tenía que llamar “El Anticristiano” y no “El Anticristo”. Finalmente, queda la siguiente hipótesis para reflexionar: Qué ocurriría si anticristo tuviese una connotación como la siguiente; si anti fuese igual a antes, es decir, a Antes de Jesucristo। En este sentido, Anticristiano podría significar alguien que desconfía de la tradición judeocristiana, y que opone a ésta la grecorromana. A esto se suma, la ignorancia conceptual de muchos seguidores de Cristo y de Satanás, quienes confunden los conceptos de Satán, Diablo, Demonio, Lucifer y Leviatán, entre otros. E igualmente no distinguen entre satánico, satanista, anticristiano, ateo, fafarachoso e irreligioso. Por lo tanto, se juzga jurídicamente a los adoradores de Satanás por sus prácticas ilegales (que no siempre lo fueron), mas no porque sus creencias sean erróneas o no. Quienes idolatran a Satán, casi nunca, se consideran una nueva religión, sino un poder mundano y pagano que busca placer en exceso. No obstante, antropológicamente a estos personajes se les puede asignar el apelativo de religiosos y de dogmáticos, porque así no lo reconozcan, poseen fe en un Ser (que en la Biblia Cristiana representa el “mal”), tienen una Biblia Satánica y adoran unos símbolos como el pentagrama y como la cruz cristiana इन्वेर्तिदा


24 Joakim Hansson. La era vikinga. En: Agenda Cultural “Alma Mater”, Universidad de Antioquia, No 82, Medellín (Antioquia) -Colombia, septiembre de 2002, p. 7.

25 Op, cit, Lèvi-Strauss, Mito y significado, p. 76.

26 Ibíd., p. 67.

27 “¡Bastardo de la cruz inexorablemente atacado de miedo predicando escrituras de su futuro acá, palabras torcidas para provocar la ruptura del Señor tu dios así grandioso. Bastardo de Cristo- Muere!!!! Él te ha culeado para salvarte- pone tu muerte, masoquista por tus palabras reprende la verdad-agonizado, profetizado resucita el libro de ficción, blasfemia, glotón, engáñate y engáñame. En disposición de batalla- cuelga la prostituta en la cruz. Autoriza sus convicciones-blasfemas, lunático. Tu corazón está lleno de odio- Muere Bastardo, culeate a tu Jesús, sobrevivirás, suicídate... Muere!!!!!!!!!”. Tomado del Libro del C.D. “Serpents Of The Light” (Serpientes de la luz), 1997, song: “Bastard Of Christ”, p. 3.


El satanismo

¿HASTA QUÉ PUNTO EL SATANISMO PUEDE SER PENSADO COMO UNA RELIGIÓN?1

Carlos Arboleda Mora piensa que “el satanismo ha sido tratado de manera poco rigurosa en algunos ambientes periodísticos, religiosos y culturales. Ha caído en la categoría de lo fantástico y de lo morboso”2. Esto se debe a que Colombia es un país tradicionalmente católico, en el cual se ha defendido a ultranza el fenómeno de las tres erres: Riqueza, Región, Religión (en términos del filósofo e historiador Luis Javier Ortiz). De ahí que cualquier movimiento que ponga en cuestión sus doctrinas sea señalado de inmediato como “satánico”, como es el caso de los poetas nadaístas y de los rockeros en los 60´y 70´ y de los metaleros en los 80´y 90´. Se ha señalado a agrupaciones de Rock y de Heavy Metal de ser “satánicos” sin comprender cuáles son los matices filosóficos, socioculturales e históricos del satanismo, del anticristianismo y del anticlericalismo.

Desde el punto de vista de la Psicología Social, “las llamadas sectas satánicas son un problema psicosocial y cultural, en el que se refleja una sociedad en proceso de cambio, precaria, excluyente y satanizadora"3. Este postulado implica pensar en las posibles “causas” del fenómeno del satanismo y no conduce a juzgar como “bueno” o como “malo” su existencia y sus consecuencias en sociedades contemporáneas. Al respecto, Carlos Arboleda Mora considera que “buscar el chivo expiatorio en el satanismo permite a la sociedad olvidar lo que realmente está sucediendo”4.

Algo análogo sucede con los denominados “Estados Modernos” que ven en grupos al margen de la ley sus chivos expiatorios, para justificar sus “Políticas de Seguridad Democrática”, cuyos medios y fines en nada se diferencian de los grupos ilegales. Así le ha pasado a la Iglesia Católica en torno a “la libertad de cultos” establecida en la Constitución de 1991: como ya no es ilegal jurídicamente no ser católico, hay que justificar desde acontecimientos aislados el satanismo como chivo expiatorio, esto significa que si algún psicópata viola y asesina a una persona de inmediato es atribuido por algunos medios masivos y por la institución eclesial a las “sectas satánicas” sin que se muestren pruebas de ello. En este sentido, Fray Marino Martínez Pérez decía en el 2000 que “una secta satánica envió a diferentes sacerdotes del país una botella de vino envenenado”5. Esta afirmación fue puesta en duda por Carlos Arboleda Mora en esa misma Revista: “crímenes como el envío de vino envenenado a sacerdotes católicos están en camino de investigación sin haber llegado aún a juicios y sentencias definitivos”6. Don Fray Marino Martínez Pérez juraba sin pruebas y de manera intuitiva que eran “sectas satánicas” las culpables. Casos como éste muestran que hay sectores eclesiásticos empeñados en desdeñar cualquier duda que ponga en cuestión sus dogmas de fe (como ellos mismos los denominan).

La música Rock y el Metal también han sido flancos y chivos expiatorios de diversas autoridades eclesiásticas. A grupos como Led Zeppelín, Black Sabbath, AC/DC, kiss, Iron Maiden se les ha acusado de promover el satanismo con el trillado “discurso de lo subliminal”, lo cual es falso… Y si fuese cierto en Colombia desde 1991 ya no sería ilegal. Los rockeros en los 70´ y 80´ tuvieron que pagar las consecuencias del conservatismo y de la ignorancia eclesial. Nadie niega que en Colombia: se han cometido múltiples actos delictivos, de hecho –como dice Arboleda Mora- “hay actos delictivos en algunos grupos satánicos, pero no son realizados por ser satánicos, sino que hay personas que los ejecutan y los justifican bajo la capa del satanismo”7. Casi siempre se comete el error del raciocinio de afirmar el todo sólo teniendo la parte: ahí nace el estereotipo errado del “sujeto satanista”.

Desde el enfoque teológico y bíblico, Satanás ha sido el acusador, el ángel de Yavé, el adversario de Dios, el calumniador, el censurador, el desordenador, el opositor… En el Satanismo Laveyano “Satán” sigue siendo eso, con la diferencia que ya no es una deidad, ni una entidad sobrenatural y metafísica, sino un poder terrenal, mundano, corporal y psicológico. La pregunta sería ¿si el satanismo Laveyano no está regido por una deidad, entonces por qué en dicha corriente se hacen rituales mágicos y de hechicería? Esta cuestión tiene que dilucidarse teóricamente, lo que sí está más claro es la posición ética de la Iglesia de Satán, puesto que en ella también está prohibido asesinar… ¿De dónde surgen las prácticas de drogadicción, exceso de licor, sexo desbordado y otros delitos en las “sectas satánicas”? Ellas son producto de la Historia, de la sociedad contemporánea y de sus imaginarios sociales, y no necesariamente del Satanismo Laveyano, ya que éste lo único que dice es “Satán representa todos los así llamados pecados, en tanto éstos lleven a la gratificación física, mental o emocional”8. ¿Este principio se contradice con el de no matar? Si a un asesino en serie le da gratificación física, mental y emocional matar… ¿En dónde queda la prescripción de no matar en el Satanismo Laveyano? De esto se puede concluir que el Satanismo de La Vey también ha sido tergiversado por algunos de sus seguidores, ya que sus principios se pueden confundir entre sí (como ha sucedido también con figuras como Marx y como Jesucristo).

Si se aplica la perspectiva sociológica de Emile Durkheim y antropológica de Cliford Geertz en lo metodológico, se puede deducir que el satanismo no es en sí una nueva religión, sino que tiene diversos esquemas religiosos (básicamente de culturas como la Egipcia, la Griega, la Romana y la Vikinga), ya que en él hay cultos a mitos antepasados, hay ritos a espíritus, hay poderes de adivinación y rituales de iniciación. No obstante, vale analizar si el arquetipo de Satanás constituye en diversas formas de satanismo poslaveyano un inconsciente colectivo, cuya base estructural no sea diferente de religiones como el cristianismo. Para solucionar dicha problemática es indispensable pensarla desde la psicología profunda y desde el psicoanálisis.

Patricia Muñoz en su artículo “El retorno de Satán” muestra, desde la teoría freudiana, que el satanismo es la proliferación y el efecto de la caída de los grandes semblantes, es decir, la caída de las “verdades absolutas” no cuestionadas. Esto hace que se multipliquen nuevas ideologías, y por tanto, se llega a la forclusión que sostiene el discurso de la ciencia, el declinar del padre y la multiplicación contemporánea de las sectas. Sin embargo, Muñoz con su análisis generaliza en exceso, puesto que si bien algunas sectas “satánicas” practican el incesto, el asesinato y la violación, esto históricamente lo hicieron en la Roma Imperial y lo realizaron los teócratas medievales, es decir, la autora está cayendo en el euro y etnocentrismo occidental cristiano, para juzgar moralmente estas prácticas que también las han realizado los fanáticos católicos.

Muñoz tiene razón cuando afirma que “la estructura de todas las sectas es igual, aunque sus fines son diferentes”. Aunque exagera cuando estigmatiza a los líderes de las sectas como locos, paranoides y canallas”, porque no hace la distinción entre satanista (satanismo luciferino), satánico (satanismo marginalista) y el for faris (fafarachoso: satanismo de curiosos), ni tampoco tiene en cuenta que los satanistas generalmente también se apoyan en otras mitologías. En otras palabras, no es “el retorno de Satán” lo que desata el satanismo, sino el regreso de una pugna histórico-medieval entre los vikingos y los católicos.

La autora dice que “la cuestión del deseo se plantea en el ser hablante puesto que no hay garantía de la verdad ni del saber”. En esta afirmación no se tiene en cuenta que el cristianismo le lleva al satanismo casi 2000 años de ventaja y hoy día el cristianismo tampoco da una garantía de la verdad ni del saber, e incluso a veces es tan ridículo que considera al conocimiento humano como una tentación de Satanás, ignorando que la creencia de ellos también es humana.

A esto se suma, la ignorancia conceptual de ciertos seguidores de Cristo y de Satanás, quienes confunden los conceptos de Satán, Diablo, Demonio, Lucifer y Leviatán, entre otros. E igualmente no distinguen entre satánico, satanista, anticristiano, ateo, fafarachoso e irreligioso. Por lo tanto, se juzga jurídicamente a los adoradores de Satanás por sus prácticas ilegales (que no siempre lo fueron), mas no porque sus creencias sean erróneas o no. Quienes idolatran a Satán, casi nunca, se consideran una nueva religión, sino un poder mundano y pagano que busca placer en exceso. No obstante, antropológicamente a varios de ellos se les puede asignar el apelativo de religiosos y de dogmáticos, porque así no lo reconozcan, poseen fe en un Ser (que en la Biblia Cristiana representa el “mal”), creen en una Biblia Satánica a ciegas y adoran ciertos símbolos como el pentagrama y como la cruz cristiana invertida.

Finalmente, el satanismo laveyano se puede apreciar como una hibridación del hedonismo clásico (con su búsqueda insaciable de placer), del consumismo contemporáneo, del presentismo epicureísta, de ciertas concepciones filosóficas panteístas, deístas, agnósticas, nósticas, ateas y anticristianas, del paganismo nórdico, del individualismo sofista, del vitalismo nietzscheano, del erotismo del Marqués de Sade, del maniqueísmo soroastrista… Todo ello pretende configurar más que una religión: una “nueva ética” en la que se exalta el ego y no se predica amor desinteresado al próximo como en el cristianismo.



1 Escrito por Wilmer Alberto Zuleta López: wilmeralbertomeister@gmail.com

2 Carlos Arboleda Mora. “Del Satanismo en Colombia”. En: ALBORADA (La Revista de Padres y Educadores). Año XLVI, No 320, Medellín-Colombia, julio-agosto de 2000, p. 10.

3 Ibíd., p. 13.

4 Ibíd., p. 11.

5 Fray Marino Martínez Pérez. “Todos contra el Diablo”. En: ALBORADA (La Revista de Padres y Educadores). Año XLVI, No 320, Medellín-Colombia, julio-agosto de 2000, p. 3.

6 Op, Cit, Arboleda Mora, p. 10.

7 Ibíd., p. 13.

8 Véase el principio 8 del Satanismo Laveyano.

domingo, 19 de agosto de 2007

UNA RELACIÓN ENTRE MITOLOGÍA, METAL E HISTORIA

  1. UNA RELACIÓN ENTRE MITOLOGÍA, METAL E HISTORIA

Claude Lèvi-Strauss muestra en su libro “Mito y Significado” que “la diferencia entre la mitología y la música está en que; la primera se encarga del sentido, mientras que, la segunda tiene como función el sonido”*. Sin embargo, es más útil para este trabajo la distinción que hace en su texto “Oberturas I y II”, entre ambas nociones cuando afirma que “el mito y la música son máquinas simbólicas de abolir tiempo, cada una a su manera y en su peculiar dirección”*. Al respecto, vale preguntarse ¿hasta qué punto el Metal puede pensarse como una máquina simbólica de abolir el tiempo? ¿Si en el Metal convergen mito y música, cómo es posible que dicho género sea concebido como un ruido reducido a la vana estridencia? ¿A dónde quedaría la concepción del Metal como fin estético? ¿Se reduciría, entonces, sólo a la perspectiva fonética y a la mitológica? Lèvi-Strauss aporta un concepto más susceptible de aplicar a la Iconología del Metal, la unidad mínima del mito: “el mitema” como estructura elemental del mito, cuya base es ir más allá de los contenidos. Entonces ¿cómo establecer “mitemas” en la Iconología del Metal? En este sentido, David García Bacca considera que “el mito es siempre un ideal, modelo, dechado que se lleva en el alma, y que espolea e impele a buscar en lo real, en lo concreto, un caso en que se verifique” (1972, p. XII)*.

La propuesta sobre el mito de David García Bacca se asemeja al concepto de arquetipo en Karl Gustav Jung, en tanto que desde Filón de Alejandría: el arquetipo aparece referido a la (Imago Dei) en el ser humano. “Cuanto más bella, más grandiosa, más completa es la imagen que se forma y se transmite, más lejos se aparta de la experiencia individual”*. De ahí que un arquetipo pueda ser cambiado por otro, pero la estructura del inconsciente colectivo pueda ser la misma (como lo muestra Jung), esto significa que lo que Lèvi-Strauss denomina “mitema” y García Bacca “modelo”; Jung lo llama inconsciente colectivo; los tres conceptos son “estructuras” y, a la vez, son análogos, un ejemplo de ello puede ser el cambio de “deidades” en religiones, mitologías e ideologías. A estas estructuras no se “disgrega” la Iconología del Metal como intentará mostrar en el presente trabajo. Para ello vale la pena empezar con el análisis de imágenes de algunos grupos de Metal.


0.1 UN ACERCAMIENTO AL CASO DE LOS BRITÁNICOS IRON MAIDEN

En el presente texto se va a tener en cuenta alguna literatura vikinga, egipcia, griega, romana, entre otras. Pues estas imágenes literarias serán comparadas con acontecimientos históricos que muestran elementos de la historia de occidente e incluso de las antiguas civilizaciones orientales como la egipcia. Lo anterior se realizará con el propósito indagar cómo las agrupaciones de la música metal se apoyan tanto en lo literario como en lo histórico, para construir su semántica y su fonética musical, manifestadas de cierta manera en los iconos “representados” en sus trabajos discográficos. En este punto, vale comenzar con una de las bandas más emblemáticas de la nueva ola británica del heavy metal: Iron Maiden. En sus líricas e imágenes hay ciertas referencias a la Historia y a la Literatura, esto es algo bastante característico de su estilo, una pequeña reseña de los comienzos de esta banda podría empezar así: “La historia de Iron Maiden comienza en 1971, cuando Steve Harris con 15 años de edad, inspirado por Wishbone, Jethro Tull y Génesis, compró un bajo Telecaster por unas 40. Steve inicialmente tuvo la ilusión de ser jugador de fútbol del West Ham, sin embargo, había un montón de jugadores de gran calidad y sólo unos pocos llegaban a ser profesionales. A pesar de ello, él continuó entrenando. Tras meditarlo seriamente, perdió todas las esperanzas de ser algún día un jugador profesional, así que comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión: la música. Esto condujo a la formación de una banda que llamó "Influence" que posteriormente pasaría a llamarse Gypsy´s kiss”9. Iron Maiden representa iconos claves de la historia y de la literatura, a través del heavy metal. Las canciones que se podrían referenciar podrían ser las siguientes:

a. Gengis Khan, del álbum killers, este tema instrumental lleva el nombre del conquistador mongol, nacido en 1162 y muerto en 122610. En los cuentos orientales de Margarite Yourcenar, la única persona que amó al príncipe Genghi fue la Dama-del-pueblo-de–las-flores-que-caen. Ella sufrió porque nunca fue correspondida como quería; él ni siquiera se enteró a pesar de haber convivido 18 años con ella, para Genghis fue un objeto sexual del montón; en cambio el príncipe para la Dama fue el amor de su vida. ¿Por qué Genghis no se enamoró de ella? Quizás porque no cumplía con requisitos que para él eran indispensables, pues a ella con relación a sus demás amantes y esposas “le faltaba belleza física, talento y linaje”11. No obstante, la Dama-del-pueblo-de-las-flores-que-caen siempre lo aceptó y a lo amó pese a sus cambios, así estuviera ya viejo, casi ciego, solo: ella lo seguía amando con igual o mayor intensidad. De ahí que muchas veces se diga que “el amor es ciego e incondicional”. Por ello se puede afirmar que Genghis si a alguien estuvo lejos de amar fue a la Dama-del-pueblo-de-las-flores-que-caen, ya que el Eros se siente o no se siente, pero no se compra, ni se roba, ni se pide e incluso muchas veces ni se gana con méritos abstractos como los de dicha Dama. Iron Maiden usa su imagen para rescatar su importancia histórica para los mongoles en su lucha con el Imperio Chino medieval.

bEl tema “invaders” (invasores) del álbum “the number of the beast” hace referencia a las invasiones que los vikingos hicieron a Inglaterra: “Longboats have been sighted the evidence of war has begun Many Nordic fighting men their swords and shields all gleam in the sun Call to arms defend yourselves get ready to stand and fight for your lives Judgement day has come around so be prepared don't run stand your ground They're coming in from the sea they've come the enemy” (Largos barcos dejan ver la evidencia de que la Guerra ha comenzado, muchos guerreros nórdicos, sus espadas y escudos todos brillan con el sol, llaman a las armas, defiéndanse ustedes mismos, estén listos para pararse y pelear por sus vidas, el día del juicio ha llegado así que estén preparados, no corran, párense ellos vienen del mar, viene el enemigo). Aquí Iron Maiden no sólo quiere destacar su amor por Inglaterra, sino que muestran la importancia de saber defenderla, así sea militarmente, pues para ellos el fin justifica los medios.

b.1 De la canción “The number of the beast” (El número de la bestia), del álbum que lleva el mismo nombre, se puede extraer una referencia a la concepción judeocristiana del Demonio y de la simbología que puede tener un número como es el 666. Aunque vale aclarar que en ella no se hace apología a esa figura, sino que se muestra como un arquetipo del “mal” al que se debe combatir. Al principio de la canción se recita un fragmento del libro bíblico del Apocalipsis que dice así: “Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short... Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six”. (OH tierra y cielo, pues el Diablo manda la bestia con furia, pues el sabe que el tiempo es corto. aquellos que tengan entendimiento, reconozcan el numero de la bestia, pues este es un número humano, su número es seiscientos sesenta y seis) FRAGMENTO DEL LIBRO BÍBLICO DEL APOCALIPSIS (13-18). Esta lírica muestra que quienes creían el Metal se reduce al Satanismo y al Anticristianismo están equivocados. De hecho desde una lectura preiconográfica, se podría creer que en la imagen el Diablo rojo es un símbolo y una apología al satanismo, pero desde lo iconológico se puede demostrar que no es eso, sino lo contrario. Esto no quiere decir que los integrantes de Iron Maiden son cristianos, sino que no son anticristianos ni satanistas.

c. The Flight Of Icaro del álbum “Piece Of Mind” (1984) muestra el rol de Ícaro: hijo del arquitecto Dédalo, constructor del laberinto de Creta y de una esclava. Dédalo fue encarcelado junto a él en una torre de creta por el rey de la isla, Minos. Véase el siguiente fragmento: “Fly on your way, like an eagle, Fly as high as the sun, On your way, like an eagle, Fly and touch the sun”. (Vuela en tu camino como un águila, vuela tan alto como el sol, en tu camino como un águila, vuela y toca el sol). Es muy común en las bandas de Heavy los himnos dedicados a la libertad; una muestra de ello, es el trabajo Louis VI de Croming Rose en el cual se destaca la importancia de la Revolución Francesa, para efectos de cambiar ciertas concepciones del Antiguo Régimen por los principios “universales” como libertad, fraternidad e igualdad.

d. El trabajo Power Slave (de 1985) es dedicado a la cultura egipcia. Esto no sólo se puede apreciar en su carátula principal, sino específicamente en su canción que le da título álbum: Into the abyss I’ll fall, the eye of Horus. Green is the cat’s eye that glows in this temple. Enter the risen Osiris, risen again. Caeré en el abismo, el ojo de Horus. En los ojos de la noche, viéndome ir. Verde es el ojo de gato que resplandece en este templo. Entra el Osiris resucitado, resucitado de nuevo. Chorus: Tell me why I had to be a powerslave. I don’t wanna die, I’m a god, why can’t I live on? When the life giver dies, all around is laid waste. And in my last hour, I’m a slave to the power of death. Estribillo: Dime por qué habría de ser un siervo del poder. No quiero morir, soy un dios, ¿por qué no puedo seguir viviendo? Cuando el dador de vida muere, todo alrededor queda arrasado. Y en mi última hora soy siervo del poder de la muerte”. Aquí no se alaba ni se ataca a los dioses egipcios Horus e Isis, sino que se narra de una manera literaria el temor a la muerte, que ya veía en los faraones egipcios y en sus divinidades por la mordedura de la serpiente. Este asunto se analizará en el punto 1.2 del presente escrito.

e. En la canción “Alexander the great” hay una alusión a un personaje histórico (Alejandro Magno)12, la cual constituye uno de los tracks de su álbum “Somewhere in time”. Iron Maiden hace referencia a este personaje en estrofas como la siguiente: “By the Tigris river. He met King Darius again And crushed him again in the battle of Arbela Entering Babylon And Susa, treasures he found. Took Persepolis the capital of Persia Alexander the Great His name struck fear into hearts of men Alexander the Great Became a God amongst mortal men” (Por el río Tigris, encontró al rey Darius otra vez y chocó contra él en la batalla de Arbela, entrando a Babilonia y Susa encontró tesoros, se tomó Persepolis, la capital de Persia. Alejandro Magno, su nombre sembró el miedo en el corazón de los hombres, Alejandro Magno, se volvió un dios sobre todos los mortales). Al respecto vale preguntarse en un próximo escrito con pretensiones más exhaustivas que el presente: ¿por qué Iron Maiden destaca y apologiza el papel de Alejandro Magno?

“Somewhere In Time” (1986) es la carátula de Iron Maiden que más riqueza simbólica posee, ya que no sólo es una mezcla de todas las anteriores, sino que además tiene 34 significados distintos। (Véase la Web: http://www.webironmaiden.com/webironmaiden/curiosidadesSIT.asp). Aquí por cuestiones de tiempo y espacio no se hará un análisis de ellos.

f. En el trabajo ”The seventh son of a seventh son” (1988) (El séptimo hijo del séptimo hijo) del álbum que lleva el mismo nombre. Iron Maiden trata nuevamente, de una manera casi imparcial, las creencias religiosas y especialmente el tema de las profecías: “Today is born the seventh one Born of woman the seventh son And he in turn of a seventh son He has the power to heal He has the gift of the sechond sight He is the chosen one. So it shall be writte. So it shall be done”.

(Hoy ha nacido el séptimo, de una mujer, el séptimo hijo, y a la vez de el séptimo hijo. El tiene el poder de curar, el tiene el regalo de la segunda vista, el es el elegido, que así sea escrito, que así sea dicho). Después de analizar algunas canciones de los siete primeros trabajos de Iron Maiden se puede apreciar que tienen ciertos intereses intelectuales, en este sentido un docente que desee dar una cátedra de Historia, Literatura o Mitología puede tomar las carátulas y las líricas de Iron Maiden y usarlas como medio didáctico. El arquetipo, el mitema y el modelo de Iron Maiden es el amor por su patria: Inglaterra. Un trabajo que faltaría por realizar: una didáctica de la Iconología del Metal).

0.2 NILE Y SU TRIBUTO A LA ANTIGUA CIVILIZACIÓN EGIPCIA

Andrés Padilla aporta el siguiente comentario sobre la banda Norteamericana Nile: “Formados en 1993 por Kart Sanders -guitarra y voz-, Chief Spires -bajo y voz-, Pete Hammoura -batería-, NILE gastó su tiempo combinando su interés en la historia y cultura Egipcia, pero además la mezcló sabiamente con la ferocidad del Death Metal Moderno” (Nile- The Blessed Dead. “In Their Darkened Shrines”. En: www.nilecatacombs.com). En efecto, Nile, a parte de ser un Death Metal demoledor, es un Death extraño, porque son muchas las bandas que trabajan otras mitologías como la griega, la romana, la celta o la hebrea, pero con la egipcia, en terrenos Del Death, solamente está Nile: ello los hace exóticos. Con sólo dos demos (que años después saldrían editados en CD bajo el nombre "In The Beginning"), su CD debut "Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka" (1997), Nile es un testimonio monumental de furia y despliegue. Luego llegó "Black Seeds Of Vengueance" (1999), placa que fue sólo un pequeño empujón dentro de la agitada y exponencial carrera de NILE. Sin embargo, tras escuchar los tracks "In Their Darkened Shrines"*, "Execration Test", "Sarchophagous" o "Destruction Of The Temple" son himnos de guerra y violencia (Ibíd. www.nilecatacombs.com). Este grupo sorprende por su contundencia que parece progresiva según algunos críticos, y fundamentalmente por su fusión entre una simbología egipcia y ciertos imaginarios occidentales (como lo es el Exotic Brutal Death Metal).

Por tanto, Nile evoca, en muchas de sus canciones y portadas de sus discos, la imagen de los “dioses paganos” del Antiguo Egipto como Isis, Amón13 (al igual que la agrupación de Death Deicide), Ra, Khnum14, Ptah de Menfis, Osiris, Horus, Seth, entre otros. Para los integrantes de Nile, estos dioses son símbolo de fuerza, como en el caso de Amón (dios invisible u oculto) cuando dice: “Yo te doy la fuerza victoriosa sobre todos los países”, Desde el Imperio Medio, Amón fue un dios político y de aspiraciones expansionistas15. Amón era para los dioses egipcios16; lo que Nile es para otras bandas del Death Metal, es decir, que se destaca por su potencia. Nile también se enorgullece de las pirámides de Egipto, muestra de ello, es la canción de su primer álbum, “Amongs The Catacombs Of Nephren-Ka”, denominada “Beneath Eternal Oceans Of Sand”, en la que dicen: “I know that light is not for me Save that of the moon over the rock tombs of Neb Nor any debauchery save the unknown feasts of Nitokris Beneath the great pyramid”.

Nile desde sus inicios en 1993 hasta el presente ha continuado con su Exotic Brutal Death Metal y con sus ideas e imágenes que evocan el Antiguo Egipto. Un ejemplo de ello es el tributo que en la canción “Ramses Bringer Of War” le hacen a Ramsés II17, en la cual destacan por una parte el poder generador de guerra; y por otra, el papel peligroso que representa la serpiente en la antigua civilización egipcia. En este sentido vale analizar varios de sus trabajos discográficos en los que destacan también a otras divinidades zoomorfas y a diversas figuras teratomórficas entre el período tebano fundamentalmente.

En “Amongs The Catacombs Of Nephren-Ka” (1998), Nile le rinde un homenaje al “Ka”, el cual es uno de los tres elementos espirituales independientes en el Antiguo Egipto18, cuyas características principales son su condición inaprehensible, su función protectora después de la muerte, su carácter metafísico, sobrenatural, pero ante todo su símbolo de fortaleza para el faraón, quien a través del “Ka” intenta evitar molestias y sentirse respaldado por el dios protector Knum, para que la serpiente (símbolo de muerte) no lo muerda. “Ka” también simboliza dos brazos alzados de victoria y constituye los ritos dirigidos a los cuerpos momificados. Al respecto podría preguntarse ¿por qué Nile considera al elemento espiritual “Ka” como símbolo de fuerza? Nile se apoya en la culturbolos de debilidad; por el contrario “divinidades” como Knum significan para ellos protección y fuerza vital.

En el trabajo “Black Seeds of Vengeance” (2000), Nile destaca el papel del poderoso Ra (Helios en los griegos) quien es el sol y representa la pregunta por el origen de los seres y de las cosas, la importancia e Thoth en los escritos en papiro y en los idiomas (hierático, demótico, egipcios, neoegipcio o griego según la época, así como el papel protector de la diosa Nepthys (hija de Ra, hermana de Isis y Osiris y mujer de Seth).

En la imagen principal del trabajo “Black Seeds of Vengeance” (2000). En la cual se puede apreciar que hay algo más interesante que se puede comprender en las líricas e imágenes de Nile: la relación que establecen entre la serpiente y el origen de la muerte, no sólo porque su música sea Metal de la Muerte (exótica y brutal), sino porque su concepción del Antiguo Egipto (la civilización de la muerte) se combina con cuentos sobre lo misterioso y lo terrorífico como los de Howard Philips Lovecraft, en la canción “In Their Darkened Shrines” (2001, llamada igual que el álbum) en la parte IV “Ruins”: The passage that tells of the descruction and demise of the rebel fiends is reminiscent of the magickal/religious ceremony in The Book of Overthrowing Apep, in which the terrible monster serpent Apep is forever crushed by the Sun god, Ra, never to rise up again. In the aftermath, all that is left of the Temple, the Serpent Cult and their subterranean catacombs of the tombs is a mass of rubble and forgotten ruins which are eventually covered over by the sands of time, explainined in a passage that borrows quite literally from The Nameless City by H.P. Lovecraft”. En esta canción se le canta no sólo a algunos pasajes del libro de los muertos, sino que se destaca nuevamente la figura de la serpiente, la cual en el Antiguo Testamento de los hebreos se constituye en una alegoría del “mal”, al ser considerada como portadora de engaños para Eva y símbolo de pecado, así como equivalente a Satanás (el opositor de Jehová).

Sin embargo entre los antiguos egipcios también existía Aha, quien se destacaba por ser una serpiente “benéfica”, en tanto era guardiana de la entrada a los templos, pirámides, santuarios, sarcófagos, tumbas y monumentos; por el contrario, se hallaba la serpiente “maligna” Serket (diosa escorpión), que se representa en el libro de los muertos con dos cuernos, dos alas y dos piernas, además alegóricamente simboliza el peligro y destrucción enfrentados a la magia del dios Geb (quien a su vez es considerado padre de la serpiente). Por ello a Serket “Ra la maldice, Isis la ata, Nephthys la encadena”19 como lo muestra Christian Jacq.

Seth es la personificación “divina” y a la vez “maligna” de la serpiente, salido de los muslos de Isis, ha asesinado a su hermano Osiris y se enfrentó con Horus (dios del fuego) por ocupar el trono que dejó Osiris. Christian Jacq respecto a esto dice lo siguiente: “no se temerá el encuentro con la serpiente calificada de negra de rostro ciega de los dos ojos, de ojo blanco, que avanza retorciéndose. El reptil está identificado con Seth, salido de los muslos de Isis”20

a antigua egipcia para “oponer” sus ritos y mitos a la tradición judeocristiana, los cuales para ellos son sím. En última instancia, Nile muestra por qué la Egiptología es una ciencia que crece progresivamente, así mismo denota una nueva fuente historiográfica para leer la Antigua Civilización Egipcia, con diversas imágenes alegóricas. Amón, Horus, Osiris e Isis son los arquetipos y los modelos, pero éstos no son los “mitemas”, ya que en la narrativa de Nile sobre la antigua cultura egipcia se da es el “mitema” de “la ley del talión” y de “la venganza” como se puede vislumbrar en las líricas de su trabajo musical “Black Seeds of Vengeance”.